TP N°2 DÍPTICO FOTOGRÁFICO / Parte 4 y 5: Banda Sonora y Díptico

FOTO AFOTO B-1

Titulo de el Díptico: "Dualidad"

Tema

En el díptico se abarca el tema del bien y el mal, esa dualidad por la que ambos personajes se encuentra dudando por sus acciones. La moralidad de sus actos y lo que esto afecta a su alrededor.

Denotado

En la primera imagen podemos ver a una chica vestida con ropa interior y arriba de esta una bata, sosteniendo en su mano izquierda un cigarrillo y en la derecha un celular con la pantalla en rojo. Se encuentra enfrente de un espejo en un baño, con la puerta un poco abierta, de la cual aparece un brazo que se posa sobre el marco de la misma.

Y en la segunda imagen podemos ver sobre un suelo de madera, a una chica reflejada en un espejo fucsia, con los labios pintados de rojo,. Alrededor de este se encuentra una manzana mordida, un pintalabios abierto y una brocha de maquillaje. Además en el reflejo del espejo podemos ver una mano apuntando al personaje.

Connotado

Trucaje

En cada imagen se presenta una diferencia en la forma de lenguaje, en la primera se presenta el teléfono como forma de representar lo “moralmente” incorrecto, por el color de la pantalla de este, haciendo que esta acción parezca ser un error. Mientras que en la segunda imagen la moralidad se presenta más por la mano que aparece en el reflejo apuntando a la chica, mostrando como es juzgada por su acción.

Pose

En la primera imagen se marca más la pose como un elemento más relevante, en esta podemos ver como el personaje se encuentra afrentada al espejo descubierta ante este con sus brazos ocupados, sosteniendo su mano izquierda en alto, y la derecha un poco más abajo. Esto podría dar a entender que está entre el bien y el mal (que luego con los objetos que lleva se contradice). Además de esto su mirada trasmite incertidumbre y un poco de angustia por su desconcierto, evadiendo su reflejo en el espejo tratando de alejarse de lo que realmente está ocurriendo. Y la mano que se encuentra sobre el marco de la puerta sosteniéndose y a la vez invadiendo la privacidad de la chica, de una forma pacífica, que altera más que nada al personaje, ya que este esta ocultándole algo.

Y en la segunda imagen la pose se enfoca mas al rostro de la protagonista que trasmite duda y a la vez inseguridad, producido por el dedo que la apunta, generando sentido de ser juzgada por lo que hizo y como trata de ocultar, esa desconfianza en si misma, por medio de la belleza superficial.

Objeto

En la primera imagen el personaje sostiene 2 objetos en sus manos, el cigarro y el celular, ambos contradicen la postura del bien y el mal, ya que el cigarro podría mostrar una forma de relajo pero que a la vez la daña y el celular se presenta en rojo como señal de peligro o maldad, por el acto de engaño que esta cometiendo. Esto ayuda a remarcar mas el hecho de la dualidad entre lo correcto y lo incorrecto, como puede que a veces no se sabe que es que. El espejo también participando como objeto en ambas imágenes, es el reflejo de la realidad que ambos personajes tratan de no confrontar y es por esto que ambas miran fuera de este.

En la segunda imagen se muestra una manzana mordida, que puede aludir a la tentación y el pecado que cometió Eva al comer el fruto prohibido, y también hay un labial rojo que alude mas a la lujuria por la que es juzgada, y que la tiene en duda.

Fotogenia

En el escenario del baño se uso una luz cálida enfrente del persona para marcar más su pose frente al espejo, pero fuera de este se agrego una luz mas fría para marcar el fondo y mostrar el afuera.

En la segunda imagen también se presenta una luz cálida enfrente del personaje, pero esta vez mas brillosa para marcar más las facciones de su rostro y su expresión, además de la superficie en la que se encuentra y iluminar el brazo que aparece detrás de ella en su reflejo.

 Esteticismo

En la imagen hay algunas referencias estéticas con respecto al tono de la luces, siendo mas cálida y generando contrastes más marcado en la primera. con tonos marrones claros, amarillos suaves y rojos que predominan en el ambiente y en los objetos . Y con una iluminación mas subexpuesta en general.

Sintaxis

Ambas imágenes son isotópicas ya que no son contrastantes entre sino que tiene una lectura más fruida entre ambas, y en sí mismas la primera imagen presenta mas una condición de alotópica, ya que la expresión y el estado del personaje y la irrupción del brazo en la puerta generan un contraste con el ambiente cálido, pero la segunda no presenta factores similares por lo que es isotópica.

Estilo

Para hacer estas imágenes tome inspiración en los encuadres de “Untitled film stills” de Cindy Sherman y también de sus otros trabajos.

Encuadres

Ambas imágenes están tomadas en un ángulo picado, la primera está hecha en un plano medio, para mostrar en el ambiente en el que estaba y los objetos con los que el personaje interactuaba. Mientras que en la segunda es un primer plano, que se toma desde atras del personaje apuntando al espejo en el que se refleja enfrente y a la vez mostrando la superficie donde se encuentra y las cosas que hay en esta.

Valores Técnicos

Cámara: Canon PowerShot SX510 HS

FOTO “A”:

Diafragma: f/6.3

Velocidad: 1/50 s

ISO: 400

Distancia Focal: 9mm

FOTO “B”:

Diafragma: f/5

Velocidad: 1/8 s

ISO: 800

Distancia Focal: 11mm

Banda Sonora:

¿Qué  sentido  nuevo  (connotación)  aporta  la  banda  sonora  a  la  imagen?  ¿Qué  inquietud  se  espera  generar  en  el  espectador  a  partir  de  su  escucha?

La banda sonora aporta la dualidad mental en la que los personaje se encuentra, mostrando la intranquilidad que las tienen en ese estado. Mas el sonido del vicio en la que el primer personaje trata de encontrar refugio pero aun así la corroe por dentro, y al final el pequeño sonido del pecado que incita y atormenta al segundo personaje. Mas el sonido del ambiente que da una sensación de encierro en sus mentes.

Esto para producir inquietud al espectador, generar esa claustrofobia en la que los personaje se encuentra por su duda y sentir lo que el personaje está sintiendo emocional mente escuchando su entorno atrapándola y el constante pensamiento que el personaje esta recurriendo.

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TP N°2 DÍPTICO FOTOGRÁFICO / Parte 3: POSE Y OBJETO.

FOTO 2

Titulo de la Fotografía: "Caos en Némesis"

Tema

En la imagen podemos ver a una chica vestida de una forma cómoda, con los labios pintados, sentada en el inodoro de un baño, sosteniendo en uno de sus brazos un celular y en la otra un manzana recién mordida.

En ella podemos ver un gesto de duda, por la forma en la que muerde su labio, mostrando desconcierto y sensualidad. Esto se debe a que está cometiendo un acto que es visto como algunos de maldad, el ser parte de una infidelidad. Esto se muestra en la manzana que aparece mordida, haciendo ilusión a el supuesto error que cometió Eva en el jardin del Eden al comer del fruto prohibido además de la luz que emana del celular y que refleja en la cara de ella un tono verdoso, representando a la serpiente que incita a Eva a pecar.

El tema que se plantea en la imagen es la duda entre que es lo que está bien y que es lo que está mal, el balance y la justicia de los sentimientos. De ahí el título de la fotografía, aludiendo a Némesis la diosa de la justicia y el balance, encontrándose el personaje en este desconcierto entre el bien y el mal, ya que no hay maldad, sino inocencia.

Estilo

En la imagen quería manipular la luz para generar un ambiente mas cálido y sensual, usando luces rojas y cálidas, mas el pequeño contraste de la luz del celular para crear esa contraposición del rojo entre sensualidad y maldad). Manipulando también los niveles de contraste, brillo y saturación para darle mas énfasis a el rostro y marcar más las luces y las sombras.

Encuadre

La fotografía está tomada en un plano americano ,levemente picado. Enfocando la imagen a la pose del personaje y a los objetos que tiene en sus manos, mostrando poco del espacio en el que se encuentra pero con pocos detalles que marcan su presencia en un baño: la toalla, el inodoro y las paredes hechas de mosaicos. Mientras que la luz general proviene desde el frente proveniente de la pared enfrentada al personaje.

Valores Técnicos

Diafragma: 5.0

Velocidad: 1/30

ISO: 1600

Distancia Focal: 12 mm

 

TP N°2 DÍPTICO FOTOGRÁFICO / Parte 2: ESPACIO

 

FOTO ESPACIO FINAL

Titulo de la Fotografía: "Perdida en sosegada lejanía"

Significado Denotado

En la fotografía está hecha en un terreno abandonado, se puede ver un árbol adelante de todo, mucha vegetación alrededor y en el fondo, los palos de luz que acompañan las ruinas de unas viejas escaleras que llevan a un túnel para una salida.

Significado Connotado

La luz: En la imagen todo el ambiente se ve poco iluminado por los arboles que tapan del sol generando esa leve sombra y en la entrada de el túnel siendo ahí mas fuerte, pero en ciertos puntos de la imagen entran pequeñas partes de luz creado manchas en el camino hasta el fondo donde se ve una luz más intensa luz al final del túnel de la salida, generando indirectamente una línea que dirige la mirada al final del túnel. Además de los brillos que se generan en la imagen las hojas de los arboles desluciendo así mas a la naturaleza.

Objetos: Dentro de este camino las ruinas de las escaleras rotas generan esa mirada de abandono , de olvido del espacio fotografiado. Y los postes de luz también dan ese significado, aunque no de la misma forma sino que muestran un pasado donde ese lugar era recorrido, pero ahora se encuentra desahuciado.

Espacio: En este encuadre la naturaleza es la protagonista en la más que nada, trasmitiendo esa sensación de tranquilidad en el ambiente, sumado con la profundidad que se genera en el túnel que muestra ese algo desconocido pero llamativo.

Sintaxis: En esta imagen genera una sintaxis alotópica, se provoca un choque la luz leve y las ruinas del lugar que provoca esta sensación oculto y descuido, y el misterio y la atracción que se genera con la luz que emerge al final del túnel, provocando esta curiosidad de saber que hay más allá de eso. Y la pacificidad de la naturaleza que hace el ambiente más tranquilo.

Estilo: En la imagen se genera una perspectiva hacia la luminancia del túnel que genera esa atracción y recorrido. Mas el juego de la oscuridad y la luz, que fue ajustada con edición para hacer mas fuerte tanto los puntos oscuros como los claros. Y subiendo un poco la saturación para generar un poco mas de equilibrio con los tonos verdes de la naturaleza y así no sea tan sombrío.

Valores Técnicos

Cámara: Canon SX510HS (Semi-Automatica)

Velocidad: 1/250

ISO: 800

Diafragma: 8.0

Distancia Focal: 21mm

TP N°2 DÍPTICO FOTOGRÁFICO / Parte 1: LUZ

La Cámara usada para las capturas es una Canon SX510 HS (cámara semiautomática), con una distancia focal de 4.3 – 129 m, el sensor es CMOS de 12.1 megapíxeles, 1/2.3 pulgadas y el lente de la cámara es Canon Zoom lens 30 x 15.

 

IMG_3089

Velocidad: 1/250  ISO: 80  Diafragma: 8.0  Distancia focal: 50mm

IMG_3097

Velocidad: 1/250  ISO: 200  Diafragma: 5.6  Distancia focal: 20mm

IMG_3093

Velocidad: 1/125  ISO: 80  Diafragma: 8.0  Distancia focal: 113mm

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Velocidad: 1/1600  ISO: 80  Diafragma: 8.0  Distancia focal: 36mm

TP Nº1 APROPIACIÓN FOTOGRÁFICA

Parte 1:

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Autor de imagen: ANÓNIMO, Tres Arroyos, 
Buenos Aires, 1930.

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Encontré la foto en una caja vieja que guarda mi mama 
con fotos de sus abuelos, padres y familiares.

 

¿Qué cuenta la foto?

En esta foto vemos la imagen de una niña de unos 5 o 6 años, con un vestido blanco, posando sentada en una silla hacia la cámara.

¿Qué emoción le produce la imagen?

Las emociones que me produjeron al verla fueron de ternura, de paz, y algo de picardía, además de nostalgia por conocer a la persona.

¿A través de qué elementos piensa que esa emoción se genera?

Creo que me genera esto más que nada por el rostro, por la mirada que tiene, la forma tan tranquila y natural en la que se encuentra posando.

¿Qué imagina escuchar al ver la fotografía?

Imagino la voz de su madre diciéndole que sonría y que no se mueva, pero de una forma tranquila, mientras el fotógrafo toma ese momento y su padre viéndola también.

¿Existen elementos de la imagen que podrían constituir potenciales punctum?

Un potencial punctum es la mirada, lo que me hizo verla durante mucho tiempo por lo profundo que se ve y la inocencia que trasmiten, es como esa animación a mantenerse viendo eso. Pero no hay otros punctums que puedan trasmitir esa experiencia de incomodo o ese punzamiento.

 ¿Qué nuevo sentido espera generar a raíz de esa intervención?

Con la intervención busco representar esa inocencia mostrándola como lo más importante, pero marcando a la vez, las decisiones que al final uno termina haciendo en su vida, sean malas o buenas y el crecimiento. Pero siempre teniendo la misma esencia, nunca perder esa personalidad tan dulce, que es lo que más brilla en ella.

Parte 2:

Titulo de la intervención: “Nuevo, viejo, prestado y azul”

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¿Qué nuevo sentido se generó en la imagen?

Ahora la imagen muestra la imagen inocente de la niña y la forma en la que brilla por su forma de ser. Y una de mayor, en un momento importante de su vida, sosteniendo un ramo de rosas machadas con azul y con una mirada más dura e intranquila. Pero en el mismo lugar en el que se encontraba la niña.

 ¿Cómo afectó la emoción producida por la imagen sin intervenir?

Aunque la imagen de la niña es muy cautivadora, y no se pierde en absoluto lo que trasmite, se siente un choque por la forma en la que se encuentra de mayor, insegura de lo que está haciendo, y bajo la mirada de otros, sin la tranquilidad que solía tener. Se ve una realidad que pasamos cuando vamos creciendo y  madurando, perdiendo esa inocencia y despreocupación.

¿Se generaron nuevos punctum en la imagen?

Se genero un punctum mas marcado con la imagen de la niña, y la imagen de mayor. Se refuerza mas el sentido del crecimiento, de las etapas de la vida y del recuerdo de la niñez. Pero siento que se genera otro punctum en la mirada de la novia, por la incomodidad y también por no hace contacto con el foco de la imagen, a diferencia de la mirada de la niña que es pacifica y directa al foco. Y además de estos esta el punctum de las rosas pintadas de azul que es la que le genera sentido al hecho de perder esa inocencia y ser más realista sobre las cosas, mostrando mas la tristeza.

Parte 3:

Presentacion

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Bueno hola, me llamo Tomas Mateo Fuster (aunque me gusta que me llamen por mi segundo nombre) y tengo 19 años.

Me interesa todo lo que este relacionado con las artes, la estética y la imagen.

Estuve en un taller de producción teatral por 4 años cuando estaba en la secundaria. Y desde ahí fue cuando me empezó a gusta mas todo lo que este relacionado con las artes, la estética, la imagen y todo lo relacionado con crear un historia y darle vida.

Y bueno espero disfrutar la cursada, poder aprender todo lo que pueda de las experiencias y también crecer haciéndolo.